El ranking de lo más tuiteado de la televisión en España en 2013

Intentaré que esta no sea otra de esas soporíferas listas con lo mejor y lo peor. Los mejores vestidos, las mejores películas, los momentos más amazing, los peores BUM... pero lo único que puedo asegurar es que está llena de eventos que he tenido que investigar, porque si ya me cuesta recordar lo que cené hace dos días, pues a saber que es lo que daban en la tele en Marzo. Es cierto que no he tenido el placer de presenciar en directo muchos de los momentos destacados del mundo catódico español , pero aún así esa herramienta mágica de twitter me ha permitido seguir estos fenómenos de manera tan cómoda e inmersiva como lo haría el espectador más aguerrido. Es  fascinante lo que un hashtag bien promocionado, un par de fotos y algún articulo de un blog anexo pueden lograr.

Las series revelación del 2013

Este 2013 ha sido un año fantástico para la televisión. La proliferación de la ficción seriada como estructura narrativa clave del siglo XXI está a punto de convertirse en una realidad. Esa supuesta era dorada que no es tal se encuentra más viva que nunca y este año nos lo ha demostrado con fantásticas temporadas y episodios que nos han hecho vibrar una vez más con nuestras historias favoritas. Y aunque no debamos olvidar lo nuevo de algunas ya asentadas en la parrilla (Game of Thrones, Mad Men, Justified, Breaking Bad, Bob's Burguers, Girls...), hoy quiero centrarme en algunas sorprendentes novedades que han llegado para quedarse y a las que no estaría de más prestar atención. Huyendo de los rankings y las tan cuestionables clasificaciones,  he confeccionado una lista con estrenos situados al mismo nivel que, además de ser muy recomendables, cumplen dos condiciones: han aparecido este año y han sido renovadas para la próxima temporada. Hay de todo:  comedia, drama, terror, animación, ciencia ficción, superhéroes, policíacos, espías...  

Reinventarse, cortar con todo, empezar algo totalmente nuevo...

Pronto llegará un nuevo año que todos esperamos traiga tanta ilusión, amor y alegría como el anterior. O quizá nos conformemos con que no sea peor que este que termina. No hay mejor momento que los últimos días de Diciembre para hacer nuevos propósitos, para marcarse laboriosos y difíciles objetivos a largo plazo que nos ayuden a cambiar esos aspectos de nuestra vida que no nos gustan tanto. La mayoría de estos implican salir de nuestra zona de confort, de lo contrario podríamos cumplirlos cualquier día. Esto implica, dicho sea de paso, que casi siempre los acabemos abandonando a las pocas semanas debido a nuestra nula fuerza de voluntad. 

La Serie de la Semana: Mob City

Pues aquí vengo yo a poner el grito en el cielo y reivindicar prudentemente lo nuevo de Frank Darabont. Sí, el creador de The Walking Dead (despedido tras su primera temporada, originando un baile de showrunners que perdura en la actualidad) y el hombres detrás de películas como La milla verde o la adaptación de La niebla de Stephen King. Su segundo trabajo para televisión es una serie neo-noir para la cadena TNT que indaga en el tráfico de influencias que controlaba la ciudad de Los Angeles en los años 40, donde aparecen nombres como Meyers Lansky o Bugsy Siegel,  gracias al que existe Las Vegas.

Recomendación de serie: Almost Human

Las expectativas que antaño levantaba cualquier producción de J.J. Abrams se han visto aminoradas después de que este se hiciese cargo de algunas fallidas como Undercovers o Revolution, y otras como Person of interest que estando muy bien nunca pasarán al olimpo de las series donde muchos colocaron en su día a Lost. Recientemente se ha producido una necesaria y refrescante desmitificación de la figura de Abrams. En los éxitos televisivos que llevan su firma esta es solo un crédito de producción que se complementa con el trabajo de escritura desarrollado por otras personas: Lost era de Damon Lindelof y Fringe de Roberto Kurtzman y Alex Orci.

Carne fresca para los Globos de Oro

Este 2013 ha sido un año cargado de prometedoras novedades en lo que respecta a ficción televisiva, y la selección anunciada hoy para los Globos de Oro no ha permanecido impasible ante ellas. Entre los nominados a mejor serie de drama encontramos dos que a su estreno ya recomendamos en este portal, House of Cards y Masters of Sex, cuya maestría en el apartado formal e indiscutible calidad de guión ha logrado que con una sola temporada en emisión ya se codeen con pesos pesados como The Good Wife -su quinta temporada ha recibido innumerables elogios, colocándola aún más en el un punto de mira-, Breaking Bad o Downtown Abbey.

Todos amábamos a Brian Griffin

La animación de Family Guy supuso para muchos de nosotros una brecha emocional en esos años en los que aún conservábamos intactas nuestra inocencia e ilusión por las experiencias que nos quedaban por vivir -además de una capa de acné en donde ahora disfrutamos de un considerable colchón de vello facial-, introduciendo en nuestra experiencia como espectadores un nuevo peldaño de la escala de transgresión. Y si bien esta ahora no solo no parece nada del otro jueves, sino que se hastía en su reiteración, por aquellos tiempos era lo más alucinante e imaginativo que habíamos visto nunca. Por esa razón aunque ahora estemos desconectados de la emisión regular de la serie no podemos evitar sentirnos afectados cuando aparecen noticias relevantes que implican a alguno de sus protagonistas.

Recomendación de serie: Top of The Lake

Este año Sundance Channel nos ha sorprendido con una inusual maniobra que recuerda a la empleada por su hermana mayor AMC en 2008 y 2009 cuando empezó por primera vez a producir ficción con el lanzamiento de Mad Men y Breaking Bad. La cadena de cable ha emitido tres dramas muy diferentes entre sí que pivotan alrededor de la idea controladora de un personaje regresando a casa después de un largo periodo: Rectify, The Returned  (que no deja de ser la francesa Les Revenants, y ni siquiera el prometido remake, sino la original) y Top of The Lake. De las dos primeras ya hablamos en este portal AQUÍ y AQUÍ. Con la tercera vamos ahora.

Recomendación de Serie: Getting On

Lo primero que escuché de la nueva comedia de HBO fue que su carácter tonal la entroncaba directamente con una de las apuestas que menos ruido está haciendo de la cadena, Treme. También sabía que se trataba del remake de una premiada producción británica del 2009 con varios episodios dirigidos por Peter Capaldi, el protagonista de The Thick of It y desde las próximas navidades de Doctor who (maravillosa me está pareciendo esta, y eso que solo he visto la primera temporada de la serie moderna, la de Eccleston, estoy donde se supone que todavía queda lo mejor). Lo que encontramos en su episodio inicial es difícil de describir, intentando erigirse sin contemplaciones como una propuesta que se aleje de los principales parámetros televisivos.

La 2 se lanza al transmedia: Loulogio llega a la TV

Televisión e internet son dos medios que se retroalimentan constantemente pero cuyas diferencias resultan a veces insalvables. No es de extrañar que ante la fuga del público juvenil -uno de los grupos demográficos más ricos en el consumo publicitario- hacia el universo 2.0. las cadenas estén realizando cada vez más esfuerzos para que la confluencia entre distintas pantallas sea una realidad. Ya casi no queda espacio en la parrilla nacional que no vaya acompañado de su correspondiente Hashtag, estrategia que está empezando a quedar obsoleta por su masificación y que no pretende otra cosa que fidelizar nuevos espectadores.

Recomendación de Serie: The Tunnel

Unos meses antes de conocer que la producción sueco-danesa Bron/Broen contaría con ese remake para el público americano que este verano pudimos ver gracias a FX, The Bridge, ya había sido aprobada una nueva versión que se emitiría en el Sky Atlantic británico y el Canal+ francés, finalmente estrenada el pasado 16 de Octubre. No es de extrañar que esta franquicia comience a extenderse por  el globo, ya que su concepto primigenio consiste en partir de un suceso -la aparición de un cadáver justo en la frontera entre dos países- que sirva como pretexto para mostrar el choque de culturas e idiosincrasias de dos naciones entre las que existe algún tipo de conflicto, de modo que cada nueva serie no se limitará a ser un calco de la primera, aportando un elemento local muy rico e intransferible.

Un Dracula pasado de vueltas

La presencia de Jonathan Rhys Myers -una suerte de Charlie Sheen salido de Los Tudor cuyos problemas con el alcoholismo y actitud no precisamente modelica son de sobra conocidos- obligó a los estudios Universal a firmar un acuerdo de antemano con el actor por el que debe terminar al´menos los diez primeros capítulos de su nueva reinvención del clásico Drácula pasada por el prisma de lo catódico, no sin antes ofrecerle cien mil dólares por cada uno de ellos para esta serie en la que además de contar con el papel protagonista también desempeña labores de producción. 

La Sexta evoca con nostalgia sus orígenes

Una imagen muy clara rondó durante el día de ayer mi cabeza cada vez que pensaba en La Sexta. Se asemejaba a la de ese hombre maduro, ya bien entrado en años, que en lugar de mostrar su sapiencia y mesura para guiar unos jóvenes inexpertos por el camino de la razón decide negarse a sí mismo, ignorar el hecho de que está a punto de fenecer e imbuirse en una suerte de fantasía en la que su aspecto es joven y lozano, cuando la cruda realidad es que su alma ya no sigue conectada al espíritu del momento en el que vive. El padre enrrollado, el abuelo fumado. Ese canto a la desesperación de sigo siendo el mismo, nada ha cambiado y tú y yo estamos en la misma onda. Estos aún son mis tiempos.

Recomendación de serie: Mom

Pequeñas dosis de entretenimiento ligero, efectivo y de desengrase es lo que encontramos en las comedias de Chuck Lorre, alguien que siempre levanta unas expectativas no demasiado altas pero que luego cumple sin que podamos reprocharle nada proporcionando un divertimento ideal para visionar muy de vez en cuando y en ratos muertos. Es algo que entenderán perfectamente los fieles seguidores de The Big Bang Theory y Dos Hombres y Medio. En Mom, su último encargo para la CBS, el cameo de Jon Cryer durante los primeros minutos del episodio piloto parece definir a la perfección la condición del producto que vamos a ver, del público al que está destinado y del por qué de su existencia. 

John Oliver será el presentador de su propio show en HBO

John Oliver es en la actualidad uno de los mejores cómicos de Estados Unidos. Con un estilo eminentemente político y de aire mordiente, empezó su carrera como monologuista de stand-up y en una compañía de comedia e improvisación teatral en la que coincidió con el mísmísimo Richard Ayoade (The It Crowd, Garth Marenghis's Darkplace), pero la fama le llegó al convertirse en uno de los corresponsales de The Daily show With Jon Stewart, programa de sátira muy popular en el país que a diario repasa las noticias más relevantes acontecidas en el mismo para tomar el pulso a una sociedad en la que el espacio cada vez posee más influencia, siendo en ocasiones incluso decisivo para los votantes en las elecciones presidenciales. 

Gurtel y financiacion autonómica

La policía judicial irrumpía ayer en la sede de Radiotelevisión Valenciana buscando pruebas de presuntas irregularidades relativas a una de las ramificaciones del Caso Gurtel, en concreto la que atañe a como se gestionó la visita del papa Benedicto XVI a Valencia en 2006. Se investiga la contratación de la empresa Teconsa para el suministro de pantallas de vídeo, sonido y megafonía relacionadas con este acontecimiento. La noticia no es más que el resultado y consecuencia de la montaña de arena desatada tras el cierre de Canal 9 la pasada semana, un acontecimiento que puso en pie de guerra a los trabajadores y les llenó de valor para seguir emitiendo y desarrollando su actividad sin que nadie se lo ordenase. Hecho que recuerda a la -¿heroica?- iniciativa acometida en el pasado por los empleados de la televisión pública griega cuando se encontraban en una posición similar y aún así decidieron seguir emitiendo por su cuenta y bajo su propia responsabilidad.

Recomendación de serie: By Any Means

Continuamente nos quejamos de lo lento, ineficaz y sesgado que resulta el sistema judicial en un estado de derecho. A diario cuando lo que nos corresponde es pisoteado sin pudor alguno por las autoridades a todos nos gustaría tomarnos la justicia por nuestra mano y hacer eso que todo el mundo sabe que es correcto. Por eso en estos tiempos de crisis y recorte de derechos reconforta más que nunca encontrarnos con héroes como los de By Any Means, que aunque solo sea en la ficción se encargan de cumplir la sublimación de nuestras fantasías saltándose todos los obstáculos burocráticos responsables de que algunos malos no reciban lo que merecen.

A mí me sigue gustando un poco Homeland ¿es grave, doctor?

Tranquilos, no nos hemos vuelto locos. No matéis a nadie. Ni a los guionistas ni menos a los actores. O al revés. Soy plenamente consciente de lo que ocurre. Homeland se ha lanzado hacia un abismo del que ya nada la puede salvar. Aunque lograse recuperar en capítulos venideros esa velocidad de vértigo a la que nos tiene acostumbrados, tengo la ligera sospecha de que nada volvería a ser lo mismo. Como la llama de un antiguo amor que se apagó y en el que ahora es imposible que vuelvan a saltar las chispas aunque le demos una segunda oportunidad. La tercera temporada es un despropósito  para todo el que tenga en mente las dos primeras. Poco queda de aquella apuesta de Showtime que a todos nos sorprendió el año pasado postulándose como la prometedora revelación de la temporada. 

Recomendación de serie: The Americans

El experimento comunista puede causar sonrojo en muchos de nosotros ahora que media la distancia y las consecuencias de su fallida gestión le resultan claras y evidentes hasta a esos que aún defienden la Cuba de Raúl Castro o la Venezuela de Maduro. Este distanciamiento resulta oportuno a la hora de acercarse a la primera temporada de The Americans, un drama que sin polemizar en exceso sobre la crisis de la Guerra Fría nos propone una historia ambientada a principios de los 80 donde la música propia de la época se entremezcla con los micrófonos ocultos, télefonos pinchados, pelucas de infiltración y agentes dobles ante los que será difícil resistirse.

Crónica de algunos hechos acaecidos esta tarde en 15 minutos del programa Entre Todos de TVE

Debían rondar las 16:30 de la tarde. Estoy inmerso en el visionado de la adictiva serie El Faro en un canal de la FORTA (no necesito especificar cual), pero aún así me veo en  la necesidad de bucear entre los recónditos huecos de la producción propia vanguardista de nuestro país. Por casualidad llego hasta La 1 de Televisión Española. Emiten Entre Todos. De tal espacio he escuchado toda clase de barbaridades en los últimos días (que le gustaba a la reina era la más leve), pero como a esa hora no suelo estar en casa no lo había visto nunca. Aquí va un resumen pormenorizado de lo que me encontré en un lapso de menos de 15 minutos: 

El Faro, producción autonómica hecha en condiciones y con resultados denigrantes

Como lamentaban desde la Coordinadora de Profesionais do Audiovisual Galego, este verano Galicia  llegó a ser denominada en algunos foros la Taiwan del audiovisual: un lugar donde deslocalizar un proyecto televisivo que no contaba con valores de producción propios ni proporcionaba ningún tipo de beneficio económico a la comunidad. Se referían a la polémica El Faro, serie de emisión diaria que ha sido gestada en una novedosa iniciativa por doce cadenas autonómicas de toda España integradas en la FORTA para su emisión en todas ellas. 

Recomendación de Serie: Dates

El guionista Brian Elsey es experto en crear una surtida galería de personajes anulados moral y anímicamente e irlos desgranando poco a poco para conseguir un conjunto de historias individuales que al final forman parte de un encaje de bolillos. Buena muestra dio de ello con su trabajo en Skins, -serie a la que a nivel de escritura no había nada que reprocharle- y este verano ha vuelto a hacerlo con una de las revelaciones del complejo y desordenado calendario de estrenos británico, y lo ha  logrado a partir de una idea que no puede sonar más aburrida, pero que nos ha sorprendido por el extremo verismo y espontaneidad de las relaciones que en ella se nos presentan.

Recomendación de serie: Peaky Blinders

Me está pasando mucho últimamente con la series, cada vez que sale una nueva creo que es el mejor estreno del año. Después me calmo y procedo a darme cuenta de que no es para tanto, aunque para nuestro gozo últimamente el nivel de propuestas que nos van llegando sigue siendo bastante alto. Especialmente sencillo resulta cautivar mi alma como espectador con la ficción británica y su sistema organizado en temporadas concisas de entre seis y ocho episodios con un diseño de producción impecable. Y me ha vuelto a ocurrir de nuevo. En esta ocasión es el guionista Steven Knight (Promesas del Este) quien firma este nuevo drama histórico para BBC Two que nos traslada a la inglaterra violenta y descarnada de principios del Siglo XX. 

Manel Fuentes ¿la mejor opción para los Goya?

 

Hoy Enrique González Macho y Emilio A. Pina, presidente y director General de la Academia de Cine, han anunciado que el periodista Manel Fuentes será el responsable de conducir la gala de los Premios Goya del próximo año. La decisión solo puede dejarnos con una sensación bastante tibia a los que rechazamos con vehemencia la actividad desarrollada en estos dos últimos años por una desafortunada e irritante Eva Hache. Lo más probable es que este nuevo anfitrión supere con creces la labor de su predecesora (cosa no demasiado complicada), pero su elección parece indicar que la Academia no tiene interés en continuar con ese aperturismo iniciado en los tiempos de la presidencia de Álex de la Iglesia ni apostar por el discurso tan cercano a la humillación de los presentes que caracteriza últimamente a estas galas de premios en Estados Unidos.

Gracias a Los Simpson ya hemos visto series que no conocíamos

Estamos tan acostumbrados a aplaudir el complejo entramado de referencias socioculturales subterráneas que podemos encontrar en Community, Spaced o South Park que a veces se nos olvida que uno de los espacios más populares y consumidos de la historia es también un retrato inmensamente complejo y con millones de ramificaciones de un lugar y un momento histórico sintomáticos de este nuevo siglo. La américa de los años 90 no sería lo mismo sin el variopinto escaparate de situaciones que durante sus nueve primeras temporadas convirtió a Los Simpson en una serie incombustible. La familia amarilla forma parte de la cultura popular, pero se ha pasado toda su existencia alimentándose de esta para crear su principal seña de identidad.

Recomendación de Serie: Masters of Sex

Pocas veces una producción televisiva derrocha un nivel tan alto de calidad y potencial en su primer capítulo como ocurre con Masters of Sex, a la que no ha sido difícil identificar como la Mad Men de las tetas. En este caso la sorpresa ha sido realmente grande porque casi nadie esperaba de ella el estreno que más respaldo iba a generar entre la crítica de esta nueva temporada, aunque el hecho de que este drama de Showtime (madre de Dexter, Weeds o Homeland) no iba a pasar desapercibido estaba claro desde que se conoció su potente premisa. La serie recrea la historia de "Masters y Johnson", una pareja de científicos que a mediados de siglo cambiaron la manera en que los norteamericanos entendían y se relacionaban con el sexo.

Se anuncia otra continuación de un clásico: ahora Remington Steele

En una televisión falta de ideas frescas y que cada vez tiene más miedo de arriesgar nos nos hartaremos de ver infinidad de remakes, reboots, precuelas, secuelas y spin-off de productos de éxito. Uno de los casos más recientes es el de la Dallas de 2011, una continuación de esta clásica soap-opera en la que un elenco de jóvenes actores encarnaban a la nueva generación de los Ewing, los cuales compartían pantalla con algunos de los miembros del reparto original como Patrick Duffy y Linda Gray.

Los humoristas están en crisis: cierra Intereconomía

Efectivamente, la noticia se confirma. La cadena que mejores momentos nos ha dado en la corta historia de la TDT desaparece para siempre. No deberíamos preocuparnos, pues muy pronto vamos a poder disfrutar del mismo perro con otro collar. Luis Sans ejecutará junto a Julio Ariza una maniobra que ya había empleado anteriormente en otras empresas: consiste en cerrar la que está en quiebra y abrir una nueva con el historial limpio. Tan sencillo como suena. Y tan surrealista e hilarante como gran parte del contenido de este refugio para una pantalla sectaria y alternativa. 

Sexo en directo dentro de una caja, posiblemente el motivo por el que se inventó la televisión

Channel 4, posiblemente uno de los artefactos que más ha innovado en la comunicación bidireccional entre pantalla y espectador jugando de forma bestial con nuestras expectativas, ofrece esta noche un espacio al que debemos prestar atención. Tras sorprendernos con los fabulosos cortometrajes experimentales Random Acts ahora están a punto de revolucionar la televisión con un experimento tan novedoso como controvertido: tres parejas entrarán en un habitáculo de menos de doce metros cuadrados, mantendrán dentro sexo en directo sin que nosotros los veamos y luego hablarán de ello en un plató.

Recomendación de Serie: Hello Ladies

El divorcio creativo de Ricky Gervais y Stephen Merchant ha liberado a este último de su rol de eterno segundón, algo que muchos creíamos necesario tras descubrir sus lúcidas aportaciones al podcast animado The Ricky Gervais Show y las réplicas del bravucón representante de artistas Darren Lamb en Extras. El bautismo de Gervais en solitario con la irregular y deslavazada Derek y la aparición ahora de Hello Ladies no hacen más que constatar que de los dos era Stephen el de mayor talento visual y cinematográfico. Él dirige casi todos los capítulos de esta nueva apuesta que la HBO nos trajo el pasado domingo, basada en su propia experiencia como inglés intentando encontrar el amor en América, y escribe la totalidad de estos con dos guionistas de The Office USA, Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky.

Top Chef es el colapso de una tendencia llegada al extremo

Este miércoles comenzó en Antena 3 la adaptación española de Top Chef. El prime time fue ocupado durante unas horas por un formato que en su versión primigenia guardaba una gran diferencia con respecto a Masterchef: los concursantes son cocineros profesionales, con una trayectoria respetable aunque no demasiado conocida, pero en ningún caso aficionados. A España nos la conocemos todos, y -como pudimos comprobar cuando el interesante Stars in Danger acabó degenerado en nuestros ponzoñosos programas de los saltos en trampolín- aquí somos expertos en derribar cualquier idea que tenga detrás una intención loable para convertirla en morbo, griterío y una sucesión lineal de eventos planos y aburridos sin ningún sentido de la narrativa o vocación de entretenimiento.

Recomendación de serie: Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.

Por fin ha llegado el tan ansiado spin-off televisivo del blockbuster The Avengers. Había mucha expectación por ver este producto -porque a fin de cuentas se trata de un producto- que suponía la primera adaptación de Marvel en imagen real y el regreso a la pequeña pantalla del creador que en este medio alcanzó su máximo esplendor con la obra de culto Buffy, The Vampire Slayer. Sus seguidores están de acuerdo: en el fantástico piloto de Agents of S.H.I.E.L.D. se respira el aroma a Joss Whedon en muchos momentos, aunque todos coinciden en que ni es su mejor obra ni supone un paso adelante en su denso discurso autoral. Tampoco lo esperábamos. 

Torres y Reyes es justo el programa que quería ver, o al menos se le acerca

El concepto de Torres y Reyes es justo el que estaba deseando ver en un nuevo formato televisivo, o al menos se parece bastante. Hasta puede que sea el programa que me habría gustado haber hecho si tuviese el privilegio de trabajar en televisión con total libertad, y por muchas de sus ideas e invitados habría dado la cara sin pestañear, incluso antes de meditar si realmente funcionan o van a gustarle a alguien. La emoción es lo que tiene, impide pensar de manera racional. Por eso es normal que le perdone algunos errores que no han sido del gusto de los espectadores que lo cualificaban de típico programa de La 2 coñazo y fallido, y que pese a compartir su opinión razonada no pueda evitar seguir amándolo y eyacular lefa sobre él en twitter y en este portal. Por fin hay algo diferente e innovador en la tele ¡Celebrémoslo, coño!

Algo sobre mafias, crímenes y novedades de la ficción americana reciente

A continuación paso a resumir unas cuantas novedades en relación con algunas de las series más interesantes y respaldadas del panorama actual. Cuando hay buenas noticias, no tenemos motivo para no ser optimistas y comentarlas.

Recomedacion de Serie: Brooklyn Nine-Nine

Si la primera decepción de la temporada fue Dads, la gran alegría nos llega también en forma de comedia de 20 minutos. Y aunque la presencia de varios guionistas de la factoría MacFarlane no supuso un aval en aquel caso, es importante señalar que Brooklyn Nine-Nine comparte algunos productores ejecutivos con 30 Rock, Parks and Recreation y The Office, tres de las mejores telecomedias generalistas de la última década.

Racismo y falsa irreverencia en la decepcionante Dads

Tenía unas expectativas bastante altas con la nueva serie que Fox estrenaba este martes, Dads. Y es que las mentes creativas detrás del proyecto son dos guionistas de Family Guy y la película Ted, Alec Slukin y Wellesley Wild, que además de escribir el piloto también son productores ejecutivos junto con Seth Macfarlane. Además, esperaba unos mínimos al saber que dirigía Mark Cendrowski, quien ha firmado muchos capítulos de la aceptable The Big Bang Theory a lo largo de sus seis temporadas. 

Luis Bárcenas, un éxito asegurado en el campo del reality show

Ni Alaska y Vaquerizo, ni Lucía Etxebarría ni Tamara Falcó. La estrella potencial del reality show español está entre rejas. Los hechos: La Sexta emitió a principios de esta semana en el programa Al rojo Vivo y en sus informativos una serie de imágenes en las que se ve por primera vez al extesorero del Partido Popular dentro de la prisión de Soto del Real desde su encarcelamiento el pasado mes de Junio. Allí podíamos verlo rezando junto a otros reclusos y disfrutando de un estilo de vida no demasiado crudo con respecto a la imagen que nos hemos formado de una penitenciaría a través del cine y de algunas series como Oz.

Better Call Saul: por qué debemos acoger el spin-off de Breaking Bad

Casi todos los seriéfilos vivieron la pasada semana con el corazón en un puño ante el suspense del final del 5x13 de Breaking Bad. A menos de tres entregas para la clausura definitiva, nos plantaron un episodio que acrecentaba la tensión de manera gradual para cortar en el momento más interesante y dejarnos un cliffhanger de infarto. Tras siete días de incertidumbre este por fin se resolvió con el mejor capítulo por aclamación universal, e indudablemente uno de los mejores de la historia de la televisión.

Recomendación de serie: Orphan Black

Desterremos la excusa de lo pulp. Es muy fácil englobar una obra bajo esta etiqueta para intentar enmascarar sus carencias. La palabra pulp ha empezado a asociarse a producciones en las que algo falla, pero eso nos parece permisible porque tienen un cierto encanto. Bien, pues Orphan Black no es ni pulp ni un placer culpable. Dentro de la necesidad latente de ampliar nuestro  radar como espectadores más allá de las fronteras británicas y norteamericanas nos llega este thriller de ciencia ficción canadiense producido por BBC America, una de las sorpresas más gratas de lo que llevamos de 2013. 

Dos apuestas para reflexionar esta noche sobre el privilegio del trabajo

Lo del trabajo es algo muy jodido. Miles de jóvenes tenemos que arrastrarnos a diario con el simple objetivo de conseguir un empleo en una pizzería donde invertir el conocimiento adquirido en nuestra carrera universitaria y nuestros cuatro másteres por el salario mínimo interprofesional, todo para pagar un alquiler en el cuchitril más infecto. El del paro es un drama que no por reiterado deja de ser cierto, y las televisiones parecen haberse dado cuenta de que la crónica, la información y el debate político-social son un buen material con el que atraer a las pantallas a una generación de indignados.

Juan Cruz: " Las cadenas deberían crear su propia parrilla en lugar de copiarse unas a otras"

 

Juan Cruz es guionista y director de televisión y cine. De raíces y vocación teatrales, es después de realizar sus primeras incursiones en el mundo del cortometraje cuando se introduce de lleno en la pequeña pantalla incorporándose a la productora El Terrat, donde ha trabajado en programas como La Última Noche, A Pelo, La Gran Evasión o Buenafuente. Allí comienza a colaborar junto a su actual socio José Corbacho, con el que ha construido una unión realmente prolífica que en 2006 les llevó a ganar el Goya a mejor director novel por su película Tapas. También fueron los responsables de Pelotas, una serie que Televisión Española emitió con gran respaldo del público durante dos temporadas y que reunía a un reparto de lujo en un producto que atesoraba más calidad de la que la ficción patria nos tiene acostumbrados. Sobre las relaciones entre dos formas de expresión tan dispares pero cercanas como el celuloide y la televisión hemos hablado con él en esta entrevista.

Recomendación de serie: Orange Is the New Black

Netflix lo ha vuelto a hacer. Primero fue House of Cards, luego la fallida pero arriesgada Hemlock Grove y más tarde la resurrección de Arrested Development con ese loquísimo juego de encajes que fue su cuarta temporada. El servicio de streaming vuelve a reafirmar sus posibilidades de desbancar a la televisión tradicional con Orange is The New Black, dramedia carcelaria ideada y producida por Jenji Kohan, la creadora de Weeds.

El paro sigue bajando, las risas siguen subiendo

Televisión Española ha demostrado esta semana que lo suyo no son las matemáticas. El leve descenso que suponen 341.000 parados supone para el ente público un éxito a punto de rozar el pleno empleo. Ridícula maniobra que no suena digna ni de las personas que hicieron el copia/pega de un pésame para un accidente ferroviario, e incluso me atrevería a decir que se acerca al genio de los que emitieron un reportaje sobre un taller de como deben vestir los niños para que "no vayan por ahí provocando".

Objetivo: writers' room, las aventuras de dos guionistas españoles en Hollywood

A todos los guionistas, profesionales de la televisión o interesados en el medio que aún no hayáis descubierto Objetivo: writer's room, ya podéis posponer para más tarde cualquier actividad que tengáis prevista y morir de envidia ante los años de ventaja que nos llevan los americanos mientras os empapáis de la valiosa información que hay en este blog. Se trata de un proyecto de Teresa de Rosendo y Josep Gatell, dos guionistas y profesores del Máster de Guión de la Universidad de Navarra que un día decidieron salir de casa con una mano delante y otra detrás para marcharse un mes a Los Angeles e investigar como funcionan las famosas salas de guionistas de la ficción americana ¿pinta bien, eh?

Recomendación de serie: Ray Donovan

Chupa una polla y serás un chupapollas de por vida. Te pillan con una chica muerta, vas a rehabilitación, admites que te drogas,ningún problema. Es solo una de las muchas incongruencias de la sociedad moderna que Ray Donovan, un peculiar autónomo encargado de solucionar los problemas de las superficiales y lujuriosas personalidades que pueblan esa cumbre de la impostura y la apariencia que es Hollywood, aprovecha en su día a día. La cadena Showtime busca un nuevo éxito para los meses de verano encargado de cubrir el vacío que dejará Dexter a partir de la próxima temporada.

Mi hermana está enamorada del enano de Juego de Tronos

Soy muy fan de Astro TV, el tarot que ponen en las madrugadas de La Sexta donde se dan cita el engaño, el drama y el esperpento en estado puro. Ver las técnicas que usan estos oráculos televisivos para ofrecer respuestas totalmente ambiguas, no dar pie a la réplica del espectador que llama e intentar atraer a nuevos clientes mediante burdos y repetitivos cebos puede ser una experiencia realmente estimulante para cualquier noche de insomnio. 

En esta ocasión Sandro recibe la llamada de un bromista que tiene un gran problema: su hermana está enamorada de Tyrion Lannister, el personaje de Game of Thrones. Impagable ver como el adivino y su compañera se cachondean de él.

Si te gusta Hora de aventuras... prueba con Regular Show

Adventure Time no solo se está convirtiendo en el gran fenómeno de la animación en España, sino en una de las producciones más selectas de la parrilla norteamericana (llegando a ser reseñada en el respetable portal de The Onion, A.V. Club, entre lo mejor de 2012). Cartoon Network no tardó mucho en llamar a su guionista J.G. Quintel, artífice de la ingeniosa Flapjack, para crear Regular Show, una serie tan divertida como la que podemos ver en boing y que poco a poco ha ido despegando pese a no contar con una comunidad de seguidores tan grande a su alrededor.

La Sexta y su nueva tertulia metatelevisiva para suceder a Sé lo que hicisteis

Un programa de televisión que hable sobre la propia televisión es una idea que realmente me apetece ver en pantalla. Hace unos meses unos socios y yo estudiamos la posibilidad de llevar a cabo un formato low-cost para internet cuyo objetivo fuese demostrar que si profundizamos un poco a lo largo de la historia la caja tonta nos ha dado productos tan interesantes como para que esta pueda defenderse por si misma, aunque la programación de las principales parrillas generalistas se empeñe en demostrar lo contrario.

Recomendación de serie: Broadchurch

Hay dos series que Antena 3 lleva promocionando con gran intensidad estos últimos días para su probable emisión en Septiembre. De una de ellas, Under The Dome, hablé aquí hace dos semanas. La otra es este policial británico que narra la descomposición de una turística villa costera tras el asesinato de un niño de 11 años. Un inmenso David Tennant -celebre por su papel como la décima encarnación del Doctor Who- y la estimable Olivia Colman conforman una atípica pareja de detectives que servirá como motor de arranque de una producción cuidada hasta el extremo. 

La novedad más esperada de la televisión: We Love Tamara

España cada vez va a peor. O a mejor, depende de hasta que punto nos sintamos capaces de mantenernos optimistas y poner buena cara ante lo que solo debería quitarnos la inspiración. Tamara Falcó tendrá programa propio en Cosmopolitan, canal con nombre de cóctel y de revista que hasta ahora no se había arriesgado a producir ningún programa. Y si lo había hecho, muy mal se le tuvo que dar para que no lo haya conocido. La misma cadena emite, por cierto, una rareza de la BBC a la que ha bautizado en nuestro idioma con el fantástico título Me acosté con un adolescente.

Recomendación de Serie: My Mad Fat Diary

De entre todas las producciones televisivas que hemos visto este año no he podido evitar sentir un especial cariño hacia una nueva serie juvenil de E4 que entre otras cosas se ha permitido contar con una protagonista gorda que esté realmente gorda. Como lo oís. Con una estética que recuerda a las series de MTV, y muy deudora de otros teen dramas británicos como Skins o Misfits,  My Mad Fat Diary se adentra a través de su propia autobiografía en la vida de Rachel 'Rae' Earl, una adolescente con sobrepeso recién acabada de salir de una institución psiquiátrica donde fue internada tras autolesionarse, y que ahora deberá enfrentarse en el exterior a una de las peores etapas de su vida.