¿Qué hay detrás de la retirada de licencias en la TDT?

Los tejemanejes entre los entes que ostentan el poder y algunas empresas del sector privado constituyen casi siempre una trama tan críptica y oscura que podría formar parte del blockbuster policiaco de turno. Ninguno de nosotros llegará a conocer nunca de manera certera que relación mantiene en realidad el Gobierno con las operadoras telefónicas ni con ningún medio de comunicación, pero esa no es razón para que no asumamos con asombrosa facilidad lo que para nosotros es solo intuición. La actuación caciquil, irregular y sobre todo antidemocrática que realizó el pasado viernes la ejecutiva de Mariano Rajoy anulando nueve licencias de TDT que tendrán que ser repartidas de nuevo no solo carece de sentido, sino que revela una serie de intereses y prioridades profundamente afianzados ante los que desgraciadamente no podemos hacer nada.

El juego de la gavioca, sumando adeptos al PP

Revisar informativos de archivo de las elecciones de 2004 puede ser una actividad muy divertida en esta época en la que todos necesitamos mejorar nuestro estado de ánimo (odio cuando son los demás los que usan esa frase) si atendemos a las críticas a viva voz que realizaba Mariano Rajoy hacia el programa del Partido Socialista y las alternativas que él proponía para mejorar el país, y que como deduciréis fácilmente ha cumplido en el año y medio que lleva de legislatura sin ninguna excepción. En la misma pieza me encontraba también con agradables noticias como el hecho de que Rodrigo Rato, por entonces vicepresidente primero del Gobierno y ministro de Economía, había decidido estimular la conciencia de los votantes acudiendo a Chueca para que una adivina le leyese las cartas. Me imagino a las personas que propusieron al político para su cargo en Bankia, reunidos hace unos meses alrededor de una mesa y mirándose los unos a los otros con rostros de estupor ¿no lo entiendo? ¿qué ha podido fallar? El tio que había ido a la adivina en Chueca... ¿cómo ha podido hacerlo mal, justo él?

El Hematocrítico y Noel Ceballos: "Olvido Hormigos tiene la vida más Black Mirror de la historia" (Parte II)

Después de la gran acogida obtenida entre los pajilleros de twitter con la primera parte de un texto que trasladaba al papel ese intenso encuentro vía skype que mantuve hace unas semanas con Los Hermanos Podcast, muchos (nadie en realidad) estaban deseando saber como continuaban los delirios de ese usuario anónimo que lo peta en twitter bajo el pseudónimo de El Hematocrítico y su hermano de sangre, el periodista cultural y crítico de cine Noel Ceballos. Como en la pasada entrega muchos me criticaron personalmente el exceso de epítetos que usé en la descripción de los entrevistados con intenciones de márketing, esta vez seré breve, escueto, sencillo, lírico, poético, grandioso, vírico, apoteósico y posestructuralista. Dos gallegos y un madrileño seguimos reunidos para hablar de ¡Mira quién salta!, qué es eso de la cultura pop, la distribución de contenidos digitales mediante servicios como Netflix y aspectos menos conocidos sobre la vida profesional de Hemato.

A los que aún no lo hayáis hecho, os recomiendo echar un vistazo a la primera parte aquí. Si no lo hacéis no pillaréis nada de este desenlace, pues hemos abusado del humor metarreferencial creando un universo dialógico que solo entenderán los privilegiados lectores de esta entrevista.

Nuevas series Midseason (III): The Americans

Si tuviésemos que buscar una serie con la que emparejar The Americans después de ver su primer episodio el primer ejemplo que se nos vendría a todos a la cabeza sería Homeland. El paralelismo resulta casi unívoco: ambas se emiten en el cable básico (Showtime en aquel caso, FX en este) y poseen un argumento que se introduce con riesgo moderado en algunas de las principales intrigas políticas de la historia americana reciente. De hecho casi me atrevería a decir que la una no existiría sin la otra. Nos situamos en el año 1983 para conocer a Elisabeth y Pilliph, un matrimonio de espías soviéticos que viven infiltrados en Washington junto a sus hijos durante la Guerra Fría.

El crowdfunding de Veronica Mars: como conseguir $2.000.000 en 11 horas

Menos de un día ha necesitado este proyecto cinematográfico para conseguir 2.000.000 de dolares mediante el sistema de financiación colectiva o crowdfunding. Gracias a este podremos encontrar el próximo año en las pantallas una costosa producción que recree el universo y los personajes de una serie que al parecer solo veían cuatro frikis. Es asombrosa no solo la magnitud de la recaudación -la cuál ha roto todas las previsiones y estadísticas que su creador Rob Thomas tenía en mente cuando decidió lanzar la propuesta- sino como esta puede acentuar la capacidad motora de la red para establecer un diálogo directo con los usuarios preguntándoles que es lo que quieren ver y donde y cuando lo harán.

Los programas de las piscinas ¿cuál es su origen?

No voy a entrar en un comentario fácil donde exponga lo mucho que me entristecen las audiencias de los famosos tirándose a la piscina y lo mal que está este país desde que sus ciudadanos dedican su tiempo de ocio a verlos en lugar de leer una antología con lo mejor de Marcel Proust traducido al arameo, como hacían antes de la crisis. Ninguna consideración seria de cultura debería implicar que unas formas de expresión fuesen excluyentes de otras. Todos tenemos placeres culpables, fijaciones personales y obsesiones perversas. Soy el primero al que estos espacios le aborrecen, pero podría haber ocurrido lo contrario y no pasaría nada. Lo que sí merece en mi opinión un análisis de relevancia es el hecho de que las dos cadenas privadas más potentes de este país estén compitiendo por un formato que, obviando el reclamo mediático que pudiesen arrastrar algunos de los participantes, presentaba escaso margen de ofrecer algo entretenido que no obligase a cambiar de canal transcurridos los primeros quince minutos.

Recomendación de serie (XI): Lights Out

En la historia de las series he tenido que toparme más de una vez con propuestas estupendas que, tras una interesante primera temporada, son engullidas por un vórtice espaciotemporal -desconozco si es correcta la metáfora científica- para caer en el olvido tras su nula acogida, dejándonos con la eterna duda de hasta donde habrían podido llegar las peripecias de aquellos personajes que tanto prometían. Los ejemplos son múltiples: Wonderfalls, Firefly, Rubicon... Algo así ocurrió con Lights Out, pieza de coleccionista de una factura técnica impoluta cuyos trece únicos capítulos fueron emitidos durante el primer semestre de 2011. Muy pocos la vieron en su día, aunque los que lo hicieron quedaron realmente satisfechos.

Banned from TV: hasta donde soportamos la violencia

En este enlace podéis acceder a Banned from TV, un shockumentary que dirigió Joe Francis en 1998 a base de recopilar escenas reales bastante crudas que muestran situaciones de violencia explícita y muertes que por azares del destino ocurrieron en presencia de una cámara. En 1 hora y 48 minutos podemos encontrar accidentes de globo, atracos a mano armada, persecuciones policiales, conflictos vecinales, riadas, colisiones en carretera, un extra de cine muerto durante un rodaje en Argentina,  hundimientos de barcos, secuestros con rehenes y hasta ejecuciones a sangre fría en poblaciones guatemaltecas y mexicanas. La versión hipervitaminada del típico programa Impacto TV o Impacto Total o como se llame.

Les Revenants, la serie francesa de muertos vivientes

En Los enamoramientos, la última obra del almibarado Javier Marías, uno de los personajes se permite resumir llegados a cierto punto del relato una novela corta de Balzac titulada El Coronel Chabert. Esta narra como un coronel que había sido dado por muerto tras camuflarse entre una pila de cadáveres en la batalla de Eylau combatiendo con las tropas de Napoleón regresa a casa diez años después de su desaparición, alterando la vida de una familia que ya había aprendido a vivir sin él -¿Hacen mal los muertos en volver?, le pregunta Chabert a su esposa. El escritor francés, tan tajante como la época que le tocó vivir, nos plantea un conflicto en el que la aparición de un ser querido al que creíamos muerto, lejos de ser una alegría (como instintivamente todos rogamos y anhelamos en los días posteriores al fallecimiento de alguien cercano), puede convertirse en un inconveniente cuando hemos aprendido a sepultar e ignorar el dolor que su pérdida nos produjo. Esa es también la premisa de Les revenants, una de las sorpresas más agradables  que nos han llegado en los últimos meses del pasado año de la mano de Canal + Francia.

El Hematocrítico y Noel Ceballos: "La calidad de la televisión en España es igual a la calidad de España" (Parte I)

He sido testigo de algo grande. Uno de esos fenómenos que nadie podía predecir pero que tras un tiempo entre nosotros sabemos que ha llegado para quedarse. Algo que crece con una intensidad e implacabilidad tan solo alcanzable por la pólvora que explosiona dejando un reguero de oxidada destrucción. Dos gallegos y un madrileño unidos por una conexión de banda ancha.  Hace poco más de un año un misterioso vocablo se colaba entre los términos habituales de cualquier usuario experimentado en la célebre red de microblogging reconvertida a escaparate de indignación: tróspido. Con el meme Hijos tróspidos que rebautizaba al casposo docurreality ¿Quién quiere casarse con mi hijo?, el hasta entonces desconocido blogger de humor El Hematocrítico inauguraba sin comerlo ni beberlo una nueva forma de hacer escarnio de una cierta clase de fugaz entretenimiento televisivo destinado puramente a la interacción social y que contiene en el mismo formato su propia parodia.

El buen gusto y el espectador inteligente

En la variedad está el gusto. Sobre gustos no hay nada escrito. A menudo me pregunto que es en realidad el gusto artístico, si acaso existe el buen gusto e incluso si es lícito esgrimir el argumento casi hitleriano de que una opinión pueda ser más válida que otra. Mediante la sinestesia los seres humanos somos capaces de algo tan insólito como asociar una imagen a una sensación, y en eso se han basado todas las artes a lo largo de la historia. Cualquier expresión artística busca conectar con las emociones del espectador a un nivel que escapa de lo racional para adentrarse en el alma. Por eso decimos que el gusto o las preferencias son subjetivas. Y por lo tanto, siempre respetables. Si pensamos así cualquiera podría ser crítico profesional y decir lo que le diese la gana de cualquier cosa con total impunidad. Nadie tendría razón y a la vez todos la tendríamos.

¿Cómo se hace? (I): Saturday Night Live

En este arduo y complejo camino que nos llevará a posicionarnos como uno de los portales televisivos de referencia en español, hoy estrenamos una sección con la que os mostraremos los entresijos de la televisión entre bambalinas. Se trata de colarse en el funcionamiento interno de los mejores programas y series de la historia explicando, tras un breve proceso de investigación, su funcionamiento interno: desde la escritura del guión a la preproducción o la grabación en plató, poniendo especial énfasis en las curiosidades o asuntos más llamativos del formato en cuestión. No hay mejor manera de empezar que con un clásico que mantiene unas rutinas prácticamente idénticas desde su inicio en 1975: Saturday Night Live