How to Irritate People con John Cleese

No son pocas las ocasiones en que algunos artistas que algún día se convertirán en estrellas multipremiadas  realizan siendo aún desconocidos pequeños proyectos  que actúan como boceto de muchas de las ideas geniales que posteriormente darán forma a sus éxitos. Así le ocurrió a John Cleese con How irritate People, una parodia documental para televisión que el humorista realizó en 1968, aún en la etapa Pre-Python, con Graham Chapman y Michael Palin y que, como bien indica el título, nos daba útiles consejos en clave de humor para sacar a la gente de sus casillas.

La Iglesia Patólica de Leo Bassi, o la noble tarea de santificar la risa

Siempre he pensado que deberíamos prestar más atención a la figura del  clown, y por extensión a todo lo relacionado con ese mundo tan mágico como lleno de posibilidades que es el circo. La televisión debería mirar más allá de su propio ombligo a la hora de pensar formatos de entretenimiento, y darse cuenta de como la teatralidad de ese medio tiene muchas innovaciones que ofrecer a nivel de actores y espectáculos que busquen la sorpresa rompiendo con las codificaciones previas del espectador. Leo Bassi (conocido por estos lares gracias sus intervenciones en Crónicas Marcianas, Buenafuente o El Hormiguero) marca su estilo, al igual que Jango Edwards, por estar vinculado a ese ambiente desde la cuna (su familia lleva seis generaciones, desde 1840, dedicándose al circo), por ser un payaso con todas las letras, y a mucha honra. El cómico italiano defiende ese humor de filo hiriente que no solo no deja títere con cabeza, sino que hace del sujeto emisor de la broma el principal objeto de burla y escarnio. No puede haber nada más solidario en la comedia (y más inusual) que degradarte a ti mismo para producir una sana carcajada en otra persona. Pero su biografía no quedaría completa de ningún modo sin mencionar su faceta de toca huevos irreverente y satírico. Bassi es ante todo un agitador social, algo que ha demostrado no pocas veces y que explica por qué se ha erigido como una promesa dispuesta a recuperar ese espíritu del cual el público actualmente permanece huérfano en el audiovisual y que dice haber heredado de profesionales como Michael Moore o el equipo del extinto Caiga Quien Caiga.

Recomendación de serie (IX): Weeds

Andy Botwin: ¿Por qué apoyas tan ciegamente a Bush?
Doug Wilson: Me gusta su mujer, Laura. Le compraba hierba en la universidad. Buena mierda. Buena mierda.

Hoy quiero que nos enfrentemos a una idea diferente, pues aunque la serie de la que voy a hablar no es tan redonda como otras que me emocionan -de hecho es muy irregular y nunca ha pretendido alcanzar la categoría de obra maestra- sí que cuenta con un material bastante interesante, ha llegado a alcanzar una calidad notable en sus tres primeras temporadas y a día de hoy aún es desconocida por muchos espectadores potenciales que seguramente disfrutarían con esta ácida dramedia. La apuesta que estrenaba en 2005 Showtime fue junto con Dexter, Californication o United States of Tara (y más recientemente Shameless, The Big C o Homeland) una de las responsables  de que la cadena de cable se posicionase al lado de FX, HBO o AMC como uno de los estandartes de esa ficción televisiva de calidad casi cinematográfica que desde hace tiempo hemos empezado a englobar bajo la etiqueta algo peligrosa de series de culto.

Fringe se despide con un episodio emotivo dedicado a los fans

Fringe se ha ido para siempre. El doble capítulo que emitía ayer FOX ponía cierre a cinco temporadas donde hemos tenido grandes raciones de ciencia ficción, fenómenos sobrenaturales, dilemas morales y grandes reflexiones sobre la redención, el amor y la familia. Para cerrar la serie, y en vista del complejo entramado mitológico que habían creado, Joel H. Wyman y compañía han preferido optar por olvidar todos los cabos sueltos que arrastra su historia (y que a estas alturas me importaban más bien poco) y optar por una conclusión emotiva y llena de guiños al pasado con el objetivo de contentar a sus fieles seguidores.

Howard Stern, un entrevistador menos sutil que Punset anunciando pan Bimbo

Hace unos días por medio de una recomendación descubrí a Howard Stern, actor humorista y escritor que conduce desde hace casi dos décadas un show de radio de cuatro horas de duración cuatro días a la semana. Allí entrevista a numerosos famosos sin cortarse un pelo a la hora de hacer preguntas íntimas y personales que no podemos ver en un programa convencional, plagadas de insinuaciones brutas, embarazosas y fuera de lugar.

Product placement y Branded Content, el futuro de la publicidad

Es absurdo negar que los números en la inversión publicitaria están bajando y que nos encontramos en una etapa de transición en la que ya no hay vuelta atrás. Nuestra manera de consumir televisión no es la misma que hace veinte años, los anunciantes lo saben mejor que nadie y por eso cada vez sus estrategias van más encaminadas a no perder a un público hoy en día reacio a las estrategias de promoción tradicionales. La clave la encontramos en una publicidad menos intrusiva, más personalizada y que aporte algún valor añadido para que la promoción solo sea un detalle.

Gonzo: "Somos de los pocos beneficiados de la gestión del gobierno de Rajoy"

Fernando González González, más conocido como Gonzo, es un periodista y presentador de televisión gallego que trabaja en el programa satírico El intermedio. Actualmente podemos verlo junto al Gran Wyoming de lunes a jueves cada noche en La Sexta tras su paso por Caiga Quien Caiga y de haber conducido con desafortunada acogida su propio espacio en las tardes de Antena 3, El Método Gonzo, además de una breve y no exenta de polémica estancia en la Televisión de Galicia.

El transmedia se hace fuerte con El Click

El Click, realizada íntegramente por Limonada producciones para su distribución online, es una de las series web con mayor calidad visual que he encontrado. Su lúgubre atmósfera está perfectamente recreada, y el hecho de contar con unas interpretaciones profesionales le da un toque de veracidad que hace que no te salgas de la trama a los dos minutos, como suele ser habitual en este tipo de proyectos. Además la idea, original de Sara Roa, Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés tampoco está nada mal.

Coma, un chute de misterio de la mano de Ridley Scott

En Agosto de 2012 nos sorprendió una escalofriante noticia: el director de cine Tony Scott, responsable de películas como Top Gun o Amor a Quemarropa (una de las dos cintas, junto con Asesinos natos de Oliver Stone, en que se dividió el primer guión que escribió y vendió Quentin Tarantino) y hermano del también cineasta Ridley Scott, se suicidaba lanzándose desde un puente de Los Angeles. Tony y Ridley tenían por entonces en postproducción dos proyectos para televisión: Un mundo sin fin, la secuela de Los pilares de la tierra, y Coma, miniserie de cuatro capítulos agrupados finalmente en dos que se emitieron en Septiembre en el canal A&E.

Juan Carlos, como entrevistar a la nada

La entrevista de Jesús Hermida a Don Juan Carlos ha sido breve, graciosa y previsible. Justo lo contrario que sus casi cuarenta años de reinado. El festival rancio que ofreció la pasada noche Televisión Española estuvo constituido por una hora y media de interminable desfile de personas de avanzada edad, escaso pensamiento divergente y una posición económica aventajada. Justo lo que ahora todos los españoles queríamos y necesitábamos ver. Atentos, porque hoy hemos aprendido como hablar durante veinte minutos sin decir nada.

Telemadrid, el colapso de un agujero negro

No hacía falta ser muy listo para adivinar cual sería el futuro de la televisión autonómica madrileña tras echar un vistazo a la bochornosa gestión que durante la última década ha llevado a cabo el gobierno de Esperanza Aguirre y todos los billetes tirados por el sumidero que a ella estaban asociados. Pero si algo podemos sacar en limpio es que los problemas de Telemadrid no vienen precedidos por causas coyunturales como la crisis publicitaria que está empezando a golpear los medios de comunicación  tradicionales ni la solución a esta es un ERE que extermine a casi el 80% de la plantilla.

El infierno del fin de año televisivo

Llega la Nochevieja y con ella el mal humor, los celos y la euforia. Lamentos por los propósitos no alcanzados en el último año y borradores de otros nuevos que con ansia esperamos cumplir en los próximos doce meses pero que desgraciadamente tampoco se llevarán nunca a cabo. Tempestades y reencuentros familiares  alterados, fiestas en locales atestados de gente y bullicio hasta bien entrada la mañana. La última noche es tan irracional, compleja y amenazadora como el resto del año. Como siempre la televisión está ahí para proporcionar acompañamiento sonoro a esas familias que, tras años de conocerse y amarse, no saben que decir mientras mastican un langostino.